AUTORES MEXICANOS DEL COLLAGE
La esencia del collage es la reconstrucción, la renovación cíclica inherente al acto de yuxtaponer, mezclar y fusionar fragmentos como una segunda oportunidad para las imágenes de objetos y seres que han perdido su función aparente pero que pueden formar parte de un nuevo inicio y habitar un universo donde cualquier relación es válida, más allá de las leyes de la lógica y las fronteras de la realidad. Dedicarse al collage implica superar las nociones limitantes del absurdo y dejarte sorprender por todo lo que tu mente es capaz de proyectar, así como estar dispuesto a hallar preguntas al explorar rincones del pensamiento donde solíamos buscar respuestas.
Eduardo Ramón Trejo
A Eduardo le sorprenden las similitudes que ha encontrado entre collage y la vida, sobre todo porque su trabajo lo ha vuelto consciente de que en ambas el azar tiene el poder para introducirse y entrelazar pequeños retazos genuinamente inconexos y terminar formando historias que no podrían comprenderse sin darle el crédito a la casualidad. Además ha comprendido cómo los accidentes y las circunstancias son la base de la técnica y de la vida misma.
Sus ilustraciones aíslan elementos y personajes de su contexto original para transportarlos hacia un universo surreal compuesto por máquinas, robots, partes del cuerpo humano y elementos orgánicos que se unen en relatos futuristas y realidades distópicas. Sus collages se interpretan como narraciones que Eduardo ensambla como la edición de una película, a partir de un escenario donde se desarrollarán las historias que el artista reproduce una y otra vez en su mente, entre texturas, colores e híbridos.
Su obsesión con esta técnica surgió de manera inesperada e imprevista gracias a la música, específicamente a The White Stripes, pues el diseñador encargado de la imagen de la banda, Rob Jones, ilustraba su material gráfico con collages fabricados con grabados y fotografías antiguas, lo cual despertó el interés de Eduardo por todos esos mundos bizarros que se pueden crear sin necesidad del dibujo u otra técnica artística.
Cada una de sus piezas es una atmósfera cuidadosamente montada con referencias nostálgicas y una tendencia vintage que contrasta y revitaliza con inquietudes contemporáneas. En los detalles está el sello personal de este artista, quien de manera meticulosa agrega elementos en colores noir que le añaden fuerza y dinamismo. Su trabajo revela también su interés por la ciencia y la historia, así como su pasión por el cine y la fotografía.
Isrrael G.Vargas
Israel se especializa en proyectos editoriales, también ha trabajado como ilustrador y editor gráfico en publicaciones como Revista Picnic, Yaconic, Indie Rocks! y La Peste. El collage digital ha sido el medio para ilustrar reportajes, carteles y portadas donde la naturaleza tiene un papel protagónico.
Su estética se debate entre la geometría y la naturaleza, a partir de fractales rebeldes y secciones aureas que se ven desafiadas por rostros y elementos orgánicos que le dan equilibrio y armonía a la composición. La razón y el instinto conviven en sus ilustraciones, donde las líneas, simetrías y planos propios del dibujo arquitectónico se convierten en el hábitat de aves, mariposas y plantas.
Los rostros que introduce en sus collages expresan también la dualidad que nos define como especie, como aquel animal racional capaz de dejarse guiar por sus impulsos viscerales o de liberar su capacidad analítica para calcular, estructurar y abstraer la realidad a una escala donde no nos rebase de manera intimidante y podamos controlarla, por lo menos en teoría.
Óscar Rodríguez Amado
Oscar se especializa en diseño editorial y gráfico. Su inspiración varía entre libros de Historia Natural, la botánica, la biología y la historia del arte.
Sus ilustraciones son pequeños relatos caracterizados por incluir pocos elementos, a los cuales se añade el uso de la tipografía y las palabras no sólo como parte de la composición visual, sino como un elemento narrativo que refuerza la imagen y le da una dimensión comunicativa al mensaje que inspira su lenguaje gráfico.
Prince Lauder
Carlos Guerrero, mejor conocido por su nombre artístico “Prince Lauder”. Es un joven de 24 años, que desde adolescente mostró una especial atención hacia el arte de la ilustración.
Es autodidacta, y las redes sociales han sido el escaparate idóneo para dar a conocer su original trabajo. Para él, la moda es también una expresión de creación artística, y es con este tipo de fotografías que Prince Lauder se inspira para sus afamadas intervenciones.
Los collages son sus diseños insignia. Y aunque muchos conciben estos diseños como muestras desordenadas y sin sentido, Prince Lauder logra piezas acompasadas y sutiles. Tanto, que grandes personajes de la industria de la moda lo han buscado para que elabore diseños ex profeso para campañas especiales.
La obra de este artista visual es un híbrido entre la moda y el arte, a partir del cual reinterpreta y manifiesta su postura frente al ideal de belleza femenina. Ha dedicado series de collage a los grandes iconos de la moda, la música y el cine, personalidades que han inspirado al mundo durante varias generaciones y que han ganado su lugar en la memoria colectiva. Además, es uno de los protagonistas de la sinergia creativa actual que ha surgido entre el diseño y las marcas, pues ha colaborado en proyectos editoriales con publicaciones de gran relevancia, como Vogue y Harpers Bazaar, y con firmas exclusivas como Givenchy, Chanel, H&M y Kipling.
Prince Láuder se reconoce como un artista de mix media, pues se permite combinar y experimentar con técnicas tanto manuales como digitales que le permitan generar las texturas y los contrastes necesarios para sus piezas. Su producción se nutre de un caleidoscopio que enfatiza la mirada como el elemento más poderoso en la composición, sólo así puede revelar los rostros de la verdadera belleza que encierra entre sus gruesos trazos.
Su estilo es por sí mismo un collage entre el arte pop, la fotografía y la ilustración, lo cual revela una rebeldía plástica sin perder la búsqueda de la elegancia y la armonía dentro del caos. Posee una mirada irreverente y conceptual que plasma en piezas tan atemporales como la belleza que inmortaliza, porque el protagonista de sus collage es un ideal, el icono, y no una persona de carne y hueso como podría suponerse a primera vista. Sus piezas no retratan modelos a diferencia de las fotografías editoriales de moda que reflejan la lucha femenina entre ser igual al resto y ser distinta, la inspiración de Prince es algo abstracto: es la energía femenina, la experiencia, la actitud, lo corpóreo y todas las tonalidades que colorean esa esencia.
Yazmín Huerta
Hace mucho tiempo, proveniente de una galaxia muy, muy lejana Yazmín Huerta llegó al planeta Tierra tras haber viajado a través del tiempo y el espacio. Así explica ella su presencia en este mundo, el cual la ha inspirado para dedicarse a crear impresiones eternas sobre mundos fantásticos donde lo más importante sea la música, el amor y una sabiduría oculta en las lecciones de lo aleatorio.
Disfruta mezclar cualquier "recorte" que le ofrezca nuevas formas de leer imágenes y extender su lenguaje visual. Busca el caos y la armonía al mismo tiempo por su naturaleza recíproca, disfruta sorprenderse intentando distintas maneras de hacer cosas que solía sentir que ya entendía y dominaba. Está obsesionada con el color, las texturas, los patrones, la naturaleza, el instinto y el cuerpo humano. Pero el alma de su trabajo reside en que siempre tiene tintes críticos y cómicos.
Hace mucho tiempo, proveniente de una galaxia muy, muy lejana Yazmín Huerta llegó al planeta Tierra tras haber viajado a través del tiempo y el espacio. Así explica ella su presencia en este mundo, el cual la ha inspirado para dedicarse a crear impresiones eternas sobre mundos fantásticos donde lo más importante sea la música, el amor y una sabiduría oculta en las lecciones de lo aleatorio.
Disfruta mezclar cualquier "recorte" que le ofrezca nuevas formas de leer imágenes y extender su lenguaje visual. Busca el caos y la armonía al mismo tiempo por su naturaleza recíproca, disfruta sorprenderse intentando distintas maneras de hacer cosas que solía sentir que ya entendía y dominaba. Está obsesionada con el color, las texturas, los patrones, la naturaleza, el instinto y el cuerpo humano. Pero el alma de su trabajo reside en que siempre tiene tintes críticos y cómicos.
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